Картина Тициана "Святой Себастьян" показана после реставрации

Фигура святого занимает всю высоту холста и предстает подобно монументу. Глаза, с мольбой обращенные к небесам, и мученически приоткрытый рот выражают страдание. Со всех сторон стрелы вонзаются в его еще полное жизни тело. Палачи не изображены - силы зла безлики.

Полотно поступило в Эрмитаж в 1850 году в составе венецианского собрания Барбариго, включавшего поздние произведения мастера, написанные в передовой технике "pittura a macchia" - "живописи пятнами". 

Куратор выставки Ирина Артемьева, ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского искусства, рассказала, что картина написана Тицианом в 1576 году: в охваченной эпидемией чумы Венеции она стала мольбой Тициана к небесному заступнику за себя и близких.

"В процессе раскрытия картины, когда реставраторы в полной мере оценили технику Тициана, стало понятно, что фигура святого написана спонтанно, быстро. Он написал фигуру сразу - это видно по контуру: Тициан не пользовался предварительными картонами, а писал сразу кистью, прокладывая очертания будущей фигуры", - сказала она.

 
Проникнуть в тайну техники Тициана пытались многие выдающиеся живописцы - Петер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Антонис Ван Дейк и другие. При этом академическая система обучения живописи, которая утвердилась в Европе в XVII-XVIII веках, опиралась на противоположную школу - тосканскую; перед этим весь XVI век прошел в соперничестве двух школ - римско-тосканской и венецианской. В XIX веке художники стали искать новые формы выражения и обратились в первую очередь к венецианской школе и Тициану. Его изучали Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Винсент Ван Гог, импрессионисты, но сказать, что кто-то превзошел Тициана в этой технике, невозможно - вершина так и осталась непокоренной.

Об этапах работы рассказал художник лаборатории научной реставрации станковой живописи Сергей Киселев. Она велась на протяжении трех лет. Оказалось, что у святого Себастьяна синие глаза, а волосы не коротко подстрижены, а ниспадают на плечи крупными локонами. Освобождение от лаковых слоев и поздних записей преобразило пейзаж, раскрыло его хроматическое богатство. Общая темная гамма сохранилась, однако открылись сложная структура освещения, построенная на контрасте естественного света уходящего дня и догорающего на земле костра; яркие красные, желтые и синие тона усиливают глубину пейзажа. В нижней части картины проступили сломанные стрелы - их оказалось значительно больше, чем было видно прежде, а также воинская кираса, ствол дерева и четкий рисунок сандалий. 

Ведущий научный сотрудник лаборатории реставрации станковой живописи Камилла Калинина при изучении пигментов обнаружила натуральный краситель, который до этого редко встречался в живописи северных мастеров, а в палитре Тициана - никогда: это пигмент, получаемый из флюорита - минерала фиолетового цвета. На выставке показаны образцы природных минералов, из которых изготавливали краски, использованные при создании картины, из собрания музея Санкт-Петербургского горного университета императрицы Екатерины II.

Увидеть обновленную картину можно в Двенадцатиколонном зале главного музейного комплекса до 27 августа.

ИА "Вода живая",
01.07.26