Выставка, посвященная Рафаэлю, открылась в Эрмитаже

Выставка посвящена феномену художника и его влиянию на европейское искусство с XVI века и до наших дней. Миф Рафаэля сложился вскоре после его смерти. На протяжении многих веков его искусство воспринималось как образец, ему подражали не только художники второго ряда, но и выдающиеся мастера. В качестве центральной метафоры выставки выбрана линия - воплощение взаимосвязи, традиции, диалога.

Открывают экспозицию произведения самого мастера - картина и рисунки из европейских собраний. Отталкиваясь от них, зрителю будет проще различать отзвуки рафаэлевской гармонии в произведениях последующих веков.

"Хорошо, если зрители придут на эту выставку подготовленными, посмотрят на основные картины Рафаэля в Интернете, - сказал куратор выставки Василий Успенский. - В залах выставки много столов, атмосфера чуть-чуть похожа на классы. На этих столах и находятся разъяснения, что здесь рафаэлевского, - как текстовые, так и визуальные. Напротив картин представлены гравюры с тех произведений Рафаэля, которыми, на наш взгляд, вдохновлялся художник при создании той или иной картины. Каждый брал свое. Кто-то заимствовал позы - например, "Суд Париса" после Рафаэля многие художники изображали одинаково: Парис всегда сидит, из трех богинь одна изображена со спины; эта композиция кочевала из картины в картину. Кто-то заимствовал пластику, пропорции фигур, колорит. Кто-то заимствовал настроение - пытались передать светлую рафаэлевскую гармонию. Рафаэль - воплощение гармонии. Композиция на его картинах часто заключена в круг или в треугольник, стремится к классической завершенности, некоему божественному идеалу. Рафаэля часто называли "божественным". Это идеально уравновешенные композиции, которые можно объяснить геометрией, но которые, конечно, к ней не сводятся".

С помощью гравюр наглядно демонстрируется, что тот или иной мастер заимствовал у прославленного классика и как затем интерпретировал. Мы увидим и прямые заимствования, и отсылки к произведениям Рафаэля у самых разных художников. Одной из часто цитируемых композиций Рафаэля стало "Преображение". Произведения Рафаэля заметно повлияли на трактовку образа Богоматери в западном искусстве: в представленных на выставке произведениях схожесть можно заметить без труда. А неизвестный нидерландский художник XVI века, обратившись к теме бегства Святого семейства в Египет, изобразил в центре пейзажа фигуру Девы Марии с Младенцем, в которой мы узнаем знаменитую "Мадонну в кресле". Влияние Рафаэля обнаруживается даже в творчестве Рубенса, которого принято считать чуть не антиподом Рафаэля. Но для самого Рубенса Рафаэль оставался важным ориентиром.

В экспозицию вошли более 300 предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из коллекций Эрмитажа и двенадцати собраний России и Западной Европы. Среди них - как знаменитые шедевры, так и ранее неизвестные работы. Десятки произведений живописи и графики из фондов музея демонстрируются впервые; ряд экспонатов выставляется после кропотливой реставрации в мастерских Эрмитажа. Главная премьера выставки - восемь монументальных фресок школы Рафаэля из собрания Эрмитажа, которые впервые предстанут публике после начатой в 2015 году реставрации, открывшей подлинную авторскую живопись. Фрески украшали лоджию виллы Стати-Маттеи на Палатинском холме в Риме и были созданы художниками мастерской Рафаэля вскоре после смерти мастера в 1520 году под руководством его любимого ученика и наследника Джулио Романо. В основе фресок - композиции Рафаэля, созданные несколькими годами ранее. Рядом с фресками экспонируются подготовительные рисунки и фрагменты картонов к ним из собрания Британского музея и Альбертины.

Выставка продлится до 28 марта. Она включена в маршрут № 2 по Главному музейному комплексу. Также ее можно посетить по отдельным билетам: утренние сеансы проходят ежедневно, кроме понедельника, в 10:00, вечерние - в 18:00 по вторникам, четвергам и воскресеньям, а также в 19:00 по средам, пятницам и субботам.

ИА "Вода живая",
10.12.20